Corporate Sound

Gluck und Sinnreich (Radar Research) gehen von der Feststellung aus, dass klassische Formen der Werbung angesichts neuer Technologien und veränderter Kundenbedürfnisse an Bedeutung verloren haben: "There seems to be no virgin marketing territory left, either real or virtual. As consumers become inundated, marketers and content producers must constantly search for new ways to reach them effectively."

Dies erklärt, dass ausgeklügeltere Werbeformen wie zum Beispiel Brandtertainment (= die Einbettung von Werbung in Unterhaltungsinhalte) eine immer wichtigere Rolle spielen. So hat das Marktsegment der Markenplatzierung in Videospielen in den USA gegenwärtig ein Volumen von 75 Mio. US$. Prognostiziert werden jedoch 1 Mrd. US$ im Jahr 2010.

Dabei sind nach Gluck und Sinnreich neun Punkte zu beachten:

1. Markenplatzierung darf das Gameplay nicht negativ beeinflussen
2. Wenn möglich Zusatznutzen durch Markeneinbettung (Mods, Skins)
3. Nicht nur klassische Werbungs- und Medienformen (Reklametafeln), sondern neue Wege
4. Besonderheiten der Gamer-Zielgruppe bedenken
5. Selbstkritische, ironische Bezüge auf die eigenen Kampagnen
6. Verborgene Features nutzen (Easter Eggs)
7. Audiodimension nicht vernachlässigen (Spiele sind mittlerweile wichtige Plattformen für neue Bands): "Audio will not only be a critical element for music labels, but for brand marketers as well."
8. Gesetze und Regulierungsprozesse in diesem dynamischen Segment beachten
9. Nicht imitieren

>> Brandtertainment von Fanta
>> That's Brandtertainment

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Eine umfangreiche Aufzählung von "berühmten" Synthesizer-Klängen, man könnte auch sagen: von elektronisch generierten Klischees, findet man auf dieser Seite. Von den typischen Trance-Triolen über das D-50 Fantasia-Preset und den Amen-Break bis zum THX-Sound - alles ist dabei, was Rang und Namen hat und auch von Gelegenheitshörern wiedererkannt wird.

Die meisten der Sounds können als mp3-Clip angehört werden. Dazu gibt es jeweils Informationen zum verwendeten Synthesizer und den Liedern in denen der Sound vorkommt.

Ich bin mir aber unschlüssig, ob dies eine Liste von Klischees darstellt, denen man als Sounddesigner und Produzent nach Möglichkeit aus dem Weg gehen sollte oder aber ein Versuch einer klanglichen Bestandaufnahme; dem Versuch, ein Basisvokabular elektronisch-generierter Klänge zu erstellen. Also etwas ähnliches wie die zahlreichen "Instrumentierungsbaukästen" im Bereich der Filmmusik, in denen z.B. das Englisch-Horn mit "Eis und Schnee", die Piccoloflöte mit Militärparaden, hohe Streicher mit Spannung und Bongos mit Urwald identifiziert werden.

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1. Stimmt die Qualität aller Hörbeispiele auf der Seite?
2. Wurden die Jingles von mehr als einem Sänger und einer Sängerin eingesungen?
3. Tauchen verschiedene Musikstile, Produktionstechniken, Instrumentierungen und Gesangsarrangements auf?
4. Lässt sich die musikalische und textliche Kreativität der Komponisten erkennen?

(via Advertising Information)

Vergleiche dazu auch:

• Welchen Stellenwert hat der Klang für Marken?
• Hörsichten
• MetaDesign-Präsentation "When Technology meets Creativity"

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